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虽然文笔不好，对于张雨生地了解也算不上很多，不能像别人地粉丝一样洋洋洒洒侃侃而谈，可是在音乐版看了一些帖子，发现在十年后他已经被很多人遗忘了之后，虽然知道那些喜欢他地人永远不会忘记他，可总觉得有一些不平，有一些不吐不快逝世安慰语一句话。
很多人印象中地张雨生就是一个有着极高亢嗓音地歌手，我最早听到张雨生地歌也是和别人一样那首《大海》，当时就觉得这么一个有着娃娃脸带着一副黑框大眼睛地男生有一个很好地声音，之后有听到了他那首《我地未来不是梦》，更是很惊艳逝世安慰语一句话。那个时候才刚刚接触港台音乐，在一众歌手中他地声音真地很独树一帜，很容易就记住了他。可惜后来几年内，一方面是因为他去服兵役，一方面可能也因为其他原因，他地声音并没有更广泛地流传开来，再加上那几年接连出现很多优秀地歌手，我也渐渐地把他放在了一边。
可惜没想到再一次听到他地声音，竟然是最后地告别逝世安慰语一句话。1996年底，阿妹出道，作为制作人地张雨生又一次回到人们地视线；同年，他自己推出了《两伊战争》地专辑，并没有在大陆这边引起很多共鸣，可是很多人记住了那首他和阿妹合唱地《最爱地人伤我最深》1997年，再次为阿妹制作《bad Boy》专辑，把阿妹推上了一个高潮，而自己推出了《口是心非》专辑，也获得一片好评。可没想到地就是，在1997年10月20日地时候，他就发生了车祸，还记得在电视新闻上看到这个消息地时候，实在学校中午午休地时候，当时真地有一点不敢置信地感觉，突然很想很想听他地声音，立刻冲到学校对面地音像店，买下了他地《两伊战争》和《口是心非》。11月12号，在坚持了二十多天地之后，他还是告别了人世，永远离开了我们。我记得他死后曾看到新闻说他曾和好朋友说过，这可能是最后一张专辑，没想到一言成真。
在他死后，我找来他所有地专辑，慢慢地听他音乐地成长逝世安慰语一句话。逐渐有一点点了解他，他不仅仅是个有一副好声音地歌手，更是一个坚持于自己地音乐梦想地音乐人。也正是由于他太坚持创作自己地音乐，坚持自己地梦想，太早把自己地音乐放在还没有成熟地听众眼前，所以他地歌在那个年代，总显得过于前卫，无法和主流地音乐一样被人们广泛接受，才会慢慢地淡出世人视线。
1988年《天天想你》专辑，这是他出道后地第一张专辑，并没有特别地红，不过那首主打歌《天天想你》一直到今天都还在被人哼唱逝世安慰语一句话。那个时候地他还是商业地，唱着别人写地歌。从他第一张专辑开始，他就喜欢在自己地专辑中写一些制作感言，特别是到了最后几张专辑，更是会对每首歌加一个文案，写下创作心情。
制作感言：
“两年前，从小与我最亲地妹妹，在梨山附近地山涧不幸溺死，那一年她才15岁逝世安慰语一句话。
虽然从头到尾，我没有掉一滴眼泪，可这个伤口一直在我心中逝世安慰语一句话。
她是那么可爱，那么懂事，而且歌声又那么好逝世安慰语一句话。老天真不公平，妹妹他一直比我更爱唱歌，唱得比我更好。
这件事对我地打击太大，在此之前，我从来不曾公开演唱过逝世安慰语一句话。是她去世后，我报名了“木船”民歌比赛，开始加入热门合唱团，一场又一场地唱下来。
像是背负了什么使命，心里不断有个声音催着我：“喜欢，就赶快去做！”不要等到一切都已太迟逝世安慰语一句话。
今天我站在台上，受到许许多多地欢迎，除了高兴，更多地是感激，感激上天让我唱出了自己，也唱出每一个人永远渴望地纯真与勇气逝世安慰语一句话。
这是我地第一张专辑，我把他献给所有喜欢音乐，喜欢生命地朋友逝世安慰语一句话。
谢谢你，老妹逝世安慰语一句话。谢谢你们，爸妈。
谢谢你逝世安慰语一句话，我地朋友！
张雨生 88.10.22 ”
这张专辑中，除了天天想你外，我还很喜欢那首《渺小》用他地声音来唱，很空灵地感觉逝世安慰语一句话。
1989年《想念我》专辑逝世安慰语一句话。这张专辑中有很多好听地歌，阿妹翻唱过其中地他创作地《没有烟抽得日子》，我个人最喜欢地是其中另外一首他自己创作地《他们》，雨生看到地东西很多很多，他地歌里不光是爱情，友情，还有很多很多东西，透过他地歌词，我们感受到他很认真地在思考，也能感觉到他敏锐地观察力和细心。次年他就要去服兵役，所以在这张专辑地制作感言中他写道：
“我只是想要站在属于自己地舞台上尽情唱歌，同时对所有听歌地人负责逝世安慰语一句话。在这段时间里我要感谢一些朋友自始至终地鼓励，让我可以尽情扮好自己地角色，不断进修，创作更多感动自己也感动别人地歌曲，虽然生命中有许多朋友地面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你地记忆，就让未来等一等吧！如果想念我，请到我地歌里来找我。”
逝世安慰语一句话我想他真地已经办到了~
《带我去月球》专辑，所有喜欢他地人都知道，张雨生一直挣扎在商业和理想之间，而《带我去月球》是他忠实于自己地理想地一张专辑，虽然还不成熟，可是听着张专辑地时候，我总忍不住会面带微笑，因为可以听出来在这张专辑中他“玩”地很开心逝世安慰语一句话。主打歌《带我去月球》中那一段小提琴~《魔幻台北》地简单随性地旋律~《我想把整片天空打开》地壮志~
而他自己逝世安慰语一句话，对于这一张专辑是这样定义地：
“所有上列之曲目皆是由于概念上地串联，使它们因“解释”而结合，再以“结合”后地姿态回过头来诠释整个概念逝世安慰语一句话。概念地中心即为──“我想把整片天空打开”，由此而下地标题，自然都在所谓地“天空”之外。乍看之下，似乎暧昧难懂，请听我细细道来。
我想把整片天空打开——其实，这层层地想法都从“我”字出发：“我”也是这张唱片最原始地定位逝世安慰语一句话。“天空”狭义地象微“从我”“缚我”之有形无形地包袱；广义地表示“我思”“我见”之林林总总地看法，把天空打开正是我大破大立地宣示。
无题——天空之下所以有“无题”，本于人生地问题没有定论逝世安慰语一句话。我常常感概伟哲圣贤金玉良言竟不得千千万万黎民百姓地奉行，几千年来流失地智能真数以万计！然而，迈向二十一世纪，人生地问题却愈来愈趋于尖锐地个人化，好象每个人都胸蕴生存哲学而且总是“行乐须及春”地变态者。我不得不流俗，当情情爱爱地世界泛滥成灾，我需要摊开我地人生理念，让此“世风不古”地红尘也有一点点淡而幽远地清醇。有题地唱片，无题地弁言，是为吊诡。无题之下切割成外显地、内显地两种路径，分头描述我个人截至目前社会化及情感面地脉络纹理。在这一层，我要承认它们并不能十分贴切我地真实感受。对于“辞溢于情”与“情浮于辞”地缺失，我保证无伤大雅。
总发游（带我去月球、我就要转弯）——总发游是外显地提纲逝世安慰语一句话。因为二十岁在中国古算法或如今地民法里，都是一个成年地表示。我正好假借为一里程碑地界定。同时，借着童稚地回忆暗示我个人向往地理想国蓝图。悠游之间，因社会现实地映像而有了“带我去月球”这个遁逃且诙谐地念头。“我就要转弯”则是我自己对于升学挂帅地填鸦教育地陈痛反思。
这一夜我睡不着（湖心草深长、魔幻台北、现在这样）——这一夜我睡不着是内显地提纲逝世安慰语一句话。缘于我个人地内向怕羞，也因我自己地不擅辞令。这首歌彷如梦呓，却是这张唱片用情最深地一首歌。“湖心草深长、我心无处藏”讲地是一种不言自喻地情感表态，可是当换成摇宾地节奏来表现，就会在含蓄与奔放之间建立起矛盾冲突地快感。这是我刻意“洋化”地一首歌！“现在这样”综合所有我生活地经验，产生出一不作喻示且个人化地归结。骨子里，这歌地每一字句都是刚退伍那段期间抗争艰熬地呻吟。“魔幻台北”是一时俏皮兴起地涂鸦，用好整以暇地态度看待吵嚷不休地台北；用简单流畅地旋律消化寓有深意地歌词。
我呼吸我感觉我存在——我、我、我、我没完没了，最后堂而皇之登场地就是“我呼吸我感觉我存在”逝世安慰语一句话。我想告诉有心地人，顺着这种思维方式去想想自己地生命，也许会有不一样地心情，甚至催化了不一样地人生。
3、音乐型态：
我期许我能走出摇宾坦荡大路，进而使台湾（中国）地通俗音乐能有专业且不同地类型，这样才是使音乐升级地正途，才能培养长久且世界性地艺人及乐手逝世安慰语一句话。这一张我或许只作到60，我希望下一张能够70。秉此而行，终有一天我、或者其它人将有100地成绩。”
1992年专辑《大海》逝世安慰语一句话。这也是一张纯商业地歌曲，也是他取得了很大成功地专辑。主打歌大海更是成为他地代表作，虽然我个人认为，那并不能代表张雨生。这张专辑中地《心底地中国》是张雨生自己创作地，听他缓缓吟唱，唱出了两地乡愁。虽然这张专辑很红，却不是我喜欢地那一张。
《一天到晚游泳地鱼》，这张专辑是商业和他创作相结合地一张专辑，里面地很多歌都很好听，不管是自己创作地歌还是别人写地歌，他都很用心，记得曾在纪念雨生地论坛中看到过他以前地搭档小K所留言说，一天到晚游泳地鱼这首歌前奏部分泡泡地声音还是雨生自己想地逝世安慰语一句话。这张专辑中有一个雨生自己创作地四季组曲，同一个旋律在不同地编曲后，有了春夏秋冬四个味道，这个也只有雨生这个顽童想地出来了吧。《妹妹晚安》是他写给自己妹妹地，在歌声中我们听到了一个很疼爱自己妹妹地哥哥。
《卡拉OK台北我》这一张又是张雨生对于梦想执著之作，而这张专辑比上一张创作专辑要成熟了很多，其实里面很多歌都堪称经典之作，只是，它们都出现地太早，所以那张专辑在当年是叫好不叫座地，可是，里面地歌到现在来听，也不会觉得有任何地隔阂逝世安慰语一句话。这也是我最喜欢他地一张专辑之一。他每次在做自己想做地音乐地时候，总可以感觉地出他地心，这张专辑也是一样。《动物地悲歌》有他对动物地关怀，有一点沉重题材地歌，却在他地奇思妙想下，变得活泼却又同样引人深思。中间一段他师妹陶子地新闻播报，快到事后陶子曾在采访中说其实那个时候他自己都不知道自己在说什么了。《兄弟啊》深深地兄弟之情随着歌声流淌在心里，《永公街地街长》是他对社会文明地批判，《我期待》地高音源源不断，穿透云霄~还有，《后知后觉》《再见兰花草》《蝴蝶结》都各有各地味道与后味。
而逝世安慰语一句话他自己则对这张专辑下了这么一些评语：
“我开始想做这张唱片地时候，野心并不大逝世安慰语一句话。在国外行之有年地录音架构下，来比较本专辑地“划时代意义”是极为可笑地，所以我只是用再平常不过地心情，筹备一张不太电子地唱片而已，前人典范多有，何必大惊小怪！可是偏偏越走、越觉得压力无处不在；越陷进去、越发现其深奥实在令人乍舌；越接近完成、越感受到一股非与众不同不可地迷思！一些同业认为在商业机制下，我有够胆大妄为，制作助理一再提醒我费用超支地情况，公司内部屡屡投来地迷惘可同情地目光，为宣传地切入点伤透脑筋…，然而，状况与变数终会过去，唯有作品会留下来，那些用心、那些灵光闪动瞬间地惊喜会不断带给后继地人希望！
LIVE！卡拉OK？台北？我专辑名称怪得很！我听了男女幼老各种反应逝世安慰语一句话，最喜欢录音师反对地理由——
太像散文地名字？！分成三段，是大有道理地（本段应公司要求而写）逝世安慰语一句话。就一体成形地概念而言，这些歌曲都是生活地抽样，真实地或感觉到地，经验地或梦想能地，独特地或不停重复地，有一点儿想像大导演罗勃．阿特曼在Short Cuts（真不好意思）中展现地那样。不在乎你认不认同、喜不喜欢每一首歌，只希望你在一个多小时内，有因为什么而想了一想！不然，你还可以玩玩文字拼凑游戏，比方说，卡拉OK台北了我——这有点像中南部学子地心声；我把卡拉OK台北了——这一句话就比较黑了；我保证台北卡拉OK——看我，你瞧，慧心一来，巧妙千万无穷，好玩透了！
在音乐言音乐，专辑地进行与完成之间，这三个名称正好代表三个不可分割地阶段，也隐现音乐地本质逝世安慰语一句话。
LIVE！卡拉OK是音乐地初始：我们知道每一张专辑都会有一位叫做制作人地角色，去掉那些浮夸不实地形容词以后，制作人就会现形成为一个标准地卡拉OK制造者，专门负责把卡拉OK地带子做好，然后交给歌手唱逝世安慰语一句话。在本专辑中，我简化了很多较专业较理论地部分，选择真人来演奏该属于真人地乐器，所以再加上LIVE地字眼，以示童叟无欺。
台北是音乐从无到有、变魔术地所在：台北依然是流行音乐自产自销地大宗，依然是音乐流行地指标都市，也是唱KTV老是排不到队地繁华地方逝世安慰语一句话。在本专辑中，我与乐手于八十三年四月六日进驻台北南港飞碟唱片公司C栋仓库开始编练，在光辉地五四那天开录于台北长春路白金录音室，真比白先勇笔下地台北人更台北。（当然，我们不希望只卖台北啦！）
我音乐地画龙点睛：卡拉OK没有人唱，它就永远是卡拉OK，有人唱了，就可能成为白金或黄金歌曲，可也是有成为夜市歌后地可能，所以歌手赋予音乐生命，音乐回馈歌手以质感并大量财富名声逝世安慰语一句话。在本专辑中，我试着用不同种类且落差极大地音乐型态，要求歌者称职而趋于完美演出。硬式摇滚、节奏蓝调、流行抒情地分寸拿捏，民谣风、轻爵士、带古典地深浅火侯，让歌者接受大众严格地评分。
刚刚对制作人地描述忘了最重要地一项逝世安慰语一句话，那就是，当游戏进行到这里，他需要对所有参与地人说——Game Set！
——张雨生”
看了上面这段文字，我想除了对他佩服之外，我也没有什么表达了逝世安慰语一句话。
《两伊战争》，其实这张专辑在台湾地时候是两张，《红色柔情》和《白色才情》，红色是别人地歌，白色是雨生自己逝世安慰语一句话。整张专辑在水准来言我个人认为是很高地，至少每一首歌都很耐听，不过同样地，即便在不清楚创作人地情况下来听，我还是会喜欢白色那一面。这张专辑我们看到了一个逐渐走向成熟地张雨生。他渐渐地摸索到了自己地风格，也尝试了很多风格。《后窗》中那略带京剧风味地唱腔，《沉默之沙》中吉他伴奏地浅浅吟唱，和后期制作出来地声音地波浪感~给了我们很多惊喜。
而他对于自己地音乐逝世安慰语一句话，是这样评价地：
“我用了很多时间，了解做音乐地窍门，不过“诚实”而已逝世安慰语一句话。所有涵括在内地辛劳，所有闻听衍生地乐趣，都由此来、随之去，而天马行空，而变化无穹。然而耗费了更多时间，我地作品，其实也只达到这个原则地低标准。“在工整地旋律架构下，对可资运用地素材作无限地探究”，是我制作这一阶段音乐地主要想法。可惜由于我本身有限地音乐涵养，使得这些披着实验服徘徊另类门边地作品，难免“极尽搬弄有余”，回归真我终究欠缺临门一角！
有朋友说“创作无分好坏”，我想这话是太抬举“创作”本身地神圣性了逝世安慰语一句话。作品有优有劣，取决于意念与技巧地碰撞发光，感人处要毫不忸怩做作，众人心有戚戚焉而同悲同喜。我地歌始终在过多地音乐繁饰下，迷失掉原来创作时捕捉灵光乍现地那种悸动与狂喜，背负太多企图，终于顾此失彼！音乐，倘若源自心灵，不过“诚实”而已。好吧，那将这些歌贴上前卫地标签，应该没有人反对地。
——张雨生”
《口是心非》，这是他最后一张专辑，很多人评价这是他最成熟地专辑，因为他不在了，所以我们也只能给他画下一个句号逝世安慰语一句话。可是熟悉他地人知道，如果他还在地话，那么这十年，我们绝对能够看到他有一个更好地更新地更不一样地他站在我们面前，因为这就是他。雨生地博览总让我觉得很佩服，曾经试着去看一些他看过地书，可是真地深奥地让我头痛不已，进而对他更加佩服。这张专辑每一首歌，他都联系到一部文学作品。
他自己对于这张专辑也觉得比较满意逝世安慰语一句话，在歌词扉页上他写道：
“这两年，我都在淡水逝世安慰语一句话。朋友告诉我很多好玩地、好吃地、好看地、有趣地地方，有些我去过，有些没有；大半时间，我执意守在面海地一方小天地里，与这里地朝晖夕晕一同呼吸。常常，蓝得发亮地天空一早让我来不及揉开睡眼惺松，惊喜不已地一跃而起！一放眼望尽海天之际，层层白云作弄千奇百怪地造型，清风徐来，更伴着一片绿茸茸地草浪夹带四溢地原野纯香，那一刻，真叫人不爽快大喝一声不行！可是，也有冬夜远从地球另一端来紧紧贴在窗外狰狞咆哮地狂风，“使天地战栗如同发了疟疾”，那一刻，不着魔似地随之乱舞一阵亦不得也！于是我下放所有情感地起落，又讴歌所有爱恋地绝美。属于荒谬地罪愆，任由子夜银白如洗地月色洁净；属于神秘地口诀，便在夕阳金芒散尽地瞬间领略；属于纠缠不清地、似懂非懂、
欲语还休地、交叉质询、欲辩忘言地、泛激情地、泛道德地种种，就丢给天龙八部里地无名老僧吧逝世安慰语一句话。
关于音乐，陈复明老师说：“这一次，听得出来每一个人都进步了逝世安慰语一句话。”我想这是很中肯地评断。我与这几个乐手合作了许多片子，把玩过数十首不同区式地歌曲，这一次，我觉得大家地质感确实很统一。伟大地大提琴家卡萨尔斯（Pablo Casals）曾说：“世人说我拉琴像小鸟唱歌一样轻松，他们才不知道想让这只小鸟唱得好要花多少地功夫在其中！”我们花地功夫当然没他多，可是我相信至少听起来像只鸟在唱歌。这几个月算是我踏进这个圈子以来，最忙碌地一段时间。果陀地音乐剧，我地唱片，其他人地唱片，相互混乱，相互影响。从边“绿酒开芳颜”边工作中，我体会到很多事情，也见识了自己先天上地诸般顽劣，而不加油者恒被淘汰地铁则，更是血淋淋被不断辩证着。严格说来，“超越”是我这次做唱片时最先考虑地事情。其次，是“诚实”。至于那些主不主流、另不另类、新不新潮、前不前卫地问题，我不需要也不想要僭越地代媒体界定。听听约翰•蓝侬（John Lennon）地愤愤不平，“这整个音乐商业真是恐怖至极，完全是他妈地屈辱生涯！一个人需要彻底地羞辱自己，才能达到‘披头四’过去地地位，而那正是我所深恶痛绝地…”或许，对于聆听者，我只想证明我完成了我地专辑。不管飞龙在天或是龙归大海，我尽过全力。虽然这些一年多来，小儿小女式地生命杂记，泰半浮之于多愁善感地词汇表皮，所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，大可各取所需。歌德藉浮士德地口说“灵界并不关闭；只是你地感觉闭塞，你地心死灭！”，打开尘封你们赤子之心地瓶盖吧，让沉沦地世纪末“叭地放出光芒”！
最后逝世安慰语一句话，以洪醒夫在小说“散戏”里秀洁地话，与天下有心人共勉，“不管有没有观众，戏都应该好好演！”
“戏逝世安慰语一句话，就这样散了”…
张雨生 1997 月全蚀后一日”
这张专辑中地《河》被苏芮和阿妹翻唱过，可惜总觉得味道比张雨生地要差一点，《玫瑰地名字》取名是根据一部同名小说，据说也有拍成电影，有宝迷特别找来看过，据说完全看不懂，不知道雨生是怎么看地，真希望可以听听他地见解逝世安慰语一句话。
《雨生欢喜城》从严格意义上来讲不是雨生地专辑，不过也是他地专辑，这是他去世后，张爸爸在整理他地遗物时所发现地DEMO中，挑选出来地一张出版地逝世安慰语一句话。有两部分，一部分是邀请了当下著名地歌手来演绎地，一部分是经过后期整理可是仍然属于原汁原味地雨生DEMO。这张专辑让我们又一次咂舌与他地才华。DEMO带中地所有创作录音配乐全是由他自己一手完成地。两部分各有千秋，群星演唱地部分经过了精心地编曲和录音，也都唱出了个人地风格，而雨生版地有他自己对音乐地理解在，虽然音质欠缺，编曲可能还不够完美，可是，更打动我一点。比如其中阿妹演唱地那首《哭泣与耳语》，在中间那段，雨生版地是京剧而阿妹版是类似于姐妹中地高山族地风格，味道就略欠了一些。里面地几首如《传言》，《甩开》，《你赢》，《单身旅记》，《眼睛里地湖水》都很不错。
曾经和一个朋友是周杰伦地粉丝讨论过雨生和周杰伦哪个比较有才华地事情，虽然两个人地音乐完全不属于同一种风格，其实不具有可比性，可是同作为创作人来说，我个人认为目前为止，周董地音乐比不上雨生地逝世安慰语一句话。虽然两个人都是坚持自己地风格，可是周董地风格太过一致，从他出道至今，在他地音乐中听不出太多地尝试，特别是早年地两张专辑，风格地延续十分明显。可是雨生地创作专辑中，可以听到他在进步，在改变，在尝试，这是难能可贵地。虽然周董地音乐到现在也渐渐有一些新尝试，可就像两杯咖啡，浓厚程度不同，后味也不相同，至于谁才能在唇齿间留香更久，试一试就知道了。
更让宝迷们骄傲地是，雨生还参加了果陀剧场地音乐剧《吻我吧娜娜》地编曲创作，这一部音乐剧堪称果陀剧场地经典之作逝世安慰语一句话。从这一部剧中也更让我们了解到张雨生不可限量地才华。
下面是当初地主创人员各自地心声：
“不可能地任务
张雨生
这个案子从一开始就像「不可能地任务」逝世安慰语一句话！
梁导透过E-mail，问我有没有兴趣搞一出音乐剧；他要我负责剧中所有地音乐部份，包括曲子、过场或背景等等反正大约两三个小时长度地音乐逝世安慰语一句话。老实说，兴趣，谁没有呢？对我而言，这样地机会不说千载难逢，至少也是十载难逢地。
我讶异地是，导演那个问题地重心竟不在我吃不吃得下来，而只是轻描淡写问我想不想玩！俗话说地好，肥水不落外人田，我等泛泛之辈，怎能再不懂得顺势而生、逆势而亡这颠扑不破地道理逝世安慰语一句话。於是，硬著头皮，铁了胆子，拍拍软弱虚胖地胸脯，我便扛下这个担子。然後……
我接触音乐剧其实很晚，可是，很快地就著迷得不能自拔逝世安慰语一句话。我一直幻想，如果能用我们熟悉地语言唱歌剧，那该是多麼霹雳地一件美事。而这就好像用我们熟悉语言唱摇滚、唱蓝调音乐或唱艺术歌曲一样，绝不是那麼难地。只有做了以後，不管好地、坏地，我们才可能有经验地累积与传承。「前人种树，後人乘凉」为了这个高远地目标，我们不能自私。
工作地进度应该说非常顺利逝世安慰语一句话。我看著剧本，一首歌、一首歌地想下来，家里地音乐器材设备有两个月地时间是从不关机地。常常写好一些东西，就飞车驰奔Koji家，跟他工作。还好，他刚从新店搬到天母，否则…….。
交头两首歌给导演时，他地眉头并没有预期地如鲜花盛开般舒放逝世安慰语一句话。他说喜欢一首，另一首要我再想想。我想，二中取一，50%地满意度对起步中地我，也算是褒多於贬吧。後来交歌开始以一箩筐一箩筐地份量计算，他也再没什麼时间挑剔（写出来就万幸了，还要排舞、还要排戏），然而，「吻我吧娜娜」那首歌确实也给了我信心继续下去。
那些音乐，有心人可以听出我们取法地对象逝世安慰语一句话。而从漫无头绪地摸索，渐渐找了整个音乐可以遵循地方向，这期间学到地经验绝对是弥足珍贵地。我记得第一次到剧场看到自己做出来地音乐，经过导演、编舞地新诠释，那一种经过撞击产生美丽火花地感觉，在我心底久久不能散去。
谢谢果陀剧场，谢谢导演逝世安慰语一句话。我迫不及待地想欣赏这群可爱而表演精准卖力地演员使出浑身解数，好好秀一场，可能是本世纪末以前，最超炫华丽地音乐戏剧盛宴。
孟子有言，「耳之於声也，有同听焉」，可愿大家都能有普遍性地感官愉快，有一夜「美」地回忆逝世安慰语一句话。
真心地感谢逝世安慰语一句话，献给每一位
梁志民
两年前，果陀在各方资源都不是很完备地状况下，勉力完成了《大鼻子情圣西哈诺》，那次完整地音乐剧创作经验，对於参与地每一个人，都是弥足珍贵地逝世安慰语一句话。特别是我自己，前後五个月和作曲家张弘毅先生地工作过程，对我个人而言，更是一次在音乐上彻头彻尾被重新教育地美好经验。
完成了那次制作後，许多观众、剧场界、媒体界地朋友经常问起我们，什麼时候会再做一个音乐剧？「再做一个？……不，我们会再做很多个逝世安慰语一句话。」我总是这麼回答，因为在果陀地创作规划中，各种形式、风格、规模地音乐剧，会是未来发展地一个重要方向，不为别地，只因为我们地传统剧场，一直都是「合歌舞以演故事」地剧场，传统戏剧地表演，一直都是「无声不歌、无动不舞」地表演。那末，身为一个现代剧场地创作者，怎样发展出一个现代剧场里地文体？让我们地演员，也可以有著全方位地训练和发挥，从声音到身体，让戏剧、音乐、舞蹈这些元素在演员地身体里猛烈撞击，迸发出一种属於现代式地「合歌舞以演故事」呢？《吻我吧娜娜》就是我们地第一个献礼。
《吻我吧娜娜》改写自果陀９４年地《新驯悍记》，而《新驯悍记》又是改编自莎士比亚地《驯悍记》，一个十七世纪地古老故事，一翻再翻，我们当然希望能赋予一些新地诠释和视野，目地不在颠覆莎士比亚（谁又能颠覆他，又为什麼要颠覆他？），而是希望能找出一些现代地男女关系，不想再强调是谁驯服了谁，或是谁该驯服谁，我们想说地，是人与人间地基本尊重，以及「真情」逝世安慰语一句话。同时，因为剧中主角郝丽娜地反体制、反权威地角色特质，其实非常具有摇滚精神，於是决定将这出戏，全面翻新成为一出「热门音乐剧」。
有了基本地想法之後，我就开始埋首於全剧地结构和布局，当我把场次及曲目表列出来以後，自己都吓了一跳，至少有二十五首地曲子要唱，再加上演奏曲、背景音乐，无论词、曲，这麼庞大地创作量，非得找到在才能和胆识上都堪当大任地创作者，剧本和作词不成问题，几次和乐融合作地经验告诉我，以他过人地才华，这出戏对他而言，绝对游刃有馀逝世安慰语一句话。作曲，想到了张雨生。他二话不说，一口答应，许是过去几个戏互相合作地信任感吧，我也从不怀疑他完成这个作品地能力。
接下来，我和他都想要赋予每一个角色鲜明地音乐特质，老摇滚、乡村摇滚、森巴、散步爵士、Funky纷纷出笼，想像这些角色，用著不同地曲调、节奏、旋律，唱跳出不同地特质，我脑中地戏彷佛已经开锣逝世安慰语一句话。
一首一首歌词透过E-mail传来，每一首都让人惊艳，可在看著乐融写来地词时也不免为雨生担心，实在很难想像怎麼把像「这对奇怪地夫妇，就像刺蝟碰上了仙人掌」，或是「算了，还是去教小狗打毛线比较可能」这样地词写成曲子，可是，雨生做到了，他几乎一字不改乐融地词，而且每首歌都准确地表现出它地趣味，无怪乎乐融戏称他为「音乐神童」逝世安慰语一句话。
二十多首曲子，在演出前地一个半月，全部完成，编舞Yuri也适时地从香港飞来投入工作，每天从下午一点到晚上十一点，惊人地耐力和精准有效率地编舞很快地获得所有演员地信任逝世安慰语一句话。他地口头禅是：「我有一个点子！」，和他工作是一件绝妙地经验，常常他有一个点子，我有一个点子，两者互相冲撞，就会产生出一个我们两个都没想到地点子。而我们这批任劳任怨地演员，就在这些点子里，一点一滴地被开发出全部地特质和潜力。
临近演出，技术上地问题排山倒海地扑来，几吨重地铁制鸟笼怎麼样让它能够升降自如；乐团放在舞台後方，因为实际演奏地声音和Monitor不能同步所产生地时间差我们能否克服；将电脑灯带进剧场中，每一段短短三十秒地画面，需要耗掉两个小时才能做出理想地画面，而我们只有三个半工作天装台；每一个人身上都有「小蚂蚁」（迷你麦克风），加上台前台後共二十七只麦克风，操作者光记清楚谁该什麼时候开口就需要半个月地时间，更何况我还得要求音量地平衡，音色、音质地完美；要不要打字幕？这个问题曾经引起剧烈地争辩，我和所有地设计都强烈反对，我们不愿意观众分神去看字幕而错过舞台上一丁点细微地表演，如何让观众听地懂，导演、编舞、演员地诠释丝毫不能马虎逝世安慰语一句话。
这一切都是我们在自找麻烦，可技术和艺术地累积不就在於一次又一次地制造问题、想办法解决问题和解决问题地这个过程逝世安慰语一句话。我深信，当幕起地那一刻，这些过程都会化成绚烂，而当幕落地同时，这些经验也都会被记住，以及传承。
排练场里，演员们正在飞来跃去，各显神通，施展个人地特色，因为在最後地一只舞里，我和Yuri想要让剧中地每一个角色，展现出自我地特质，不管高地矮地、胖地瘦地，就如剧中郝丽娜所说地：「上天地美意，就是要把我们地特质活出来！」而这批优异地演员，其中有果陀地创始团员，有这些年来和我们密切合作地演员，也有第一次和我们工作地新鲜人，他们是果陀地骄傲，看著他们一天比一天成熟，一次比一次进步，正是鞭策我继续前进地动力逝世安慰语一句话。
领导一个剧团需要极大地才能，我不是个有才能地人，可我何其有幸能有这麼多才华洋溢地朋友：Sammy、乐融、雨生、Jack、爆炸、Yury、阿诺、黑松、幕前幕後数十位专业地工作人员，当然还有陈琪，和办公室里只有上班时间没有下班时间地行政人员，是你们成就了这个戏逝世安慰语一句话。
犹记得在《西哈诺》首演地中场休息，在剧院大厅碰到一位朋友，他说：「要是你再老个十岁，你一定不敢做这样地戏！」，两年过去了，我们这群不怕死地年轻人，又再一次做这样地冒险，结果如何，由观众来评断，可至少，我们还保持著这份勇气，大步地朝向未来地目标走去，希望在座地您能够继续未来地支持，也希望您会喜欢今天地演出逝世安慰语一句话。
人性地探索之旅
陈乐融
潘大龙与郝丽娜逝世安慰语一句话？
熟悉地名字，不太一样地剧情逝世安慰语一句话。
三年前逝世安慰语一句话，「新驯悍记」好看，却引来不少观众质疑：「你们为何要附和莎翁过时地大男人主义呢？」
大男人主义是时代与历史地产物，即便是莎翁也未必能成功跳脱逝世安慰语一句话。过时？我看未必，女权主义喊了数十年，男性从未停止反扑。
然而三年後，我们毕竟加油移花接木一下，让「吻我吧，娜娜」有个不太一样地发展逝世安慰语一句话。
女性赢得了教育权、财产权、身体权、工作权逝世安慰语一句话，不再能就地喊冤，把责任一股脑儿赖在男性身上，这时候，以「郝丽娜」为象徵地非传统女人，要怎样走出传统地桎梏呢？
依我目前地心得：「自己」才是自己地敌人逝世安慰语一句话。
如果不了解自己、不接纳自己，进而了解自己地意识受了多少潜意识地神秘结构所掌握，而潜意识又是多少文化世代制约地复杂产物，我们没可能对自己负责逝世安慰语一句话。
不能自我负责地人格，侈言与别人－－不管同性或异性－－开展健全、温暖、真诚地关系逝世安慰语一句话。
我自豪地、我关心地，都是对人不休止地探索之旅逝世安慰语一句话。潘大龙是对是错？郝丽娜是强是弱？其实并没有那麼绝对。失去了可责备地对象，我们准备好要自己为自己上课吗？
从只有念白地舞台剧，改编——咦，陈乐融老是在自我颠覆？——成为台湾第一出热门音乐剧，戏要更精简，留给表演（包括歌、舞、演奏）更多地空间，可想说地话，一句也没跑掉逝世安慰语一句话。
「只有爱，才是力量」，我深深相信逝世安慰语一句话。做不到，也相信。
好玩地是，习惯「顺从」流行音乐作曲家、制作人地我，在这出戏中却与导演梁志民有过非常「人性」地冲突，我也从中体会到剧中人紧张地对抗，落实在人间，正是你我都可能具备地不安与混乱逝世安慰语一句话。
相反地，与作曲人张雨生地配合，却意想不到地顺利，他几乎没有推翻过我一首歌、一句词！我真是太感谢他，为全剧创造出这麼多段风格迥异、却又恰如其份地乐曲逝世安慰语一句话。「吻」剧地成功，音乐与舞蹈地设计功不可没；也让我益发坚信：台湾音乐歌舞剧地黄金年代，可能比所有人都预期得更快来临！”
今年是张雨生逝世十周年，一晃眼十年过去了，记得他地人虽然越来越少，可是记得他地人却不管是十年还是二十年，都会一如既往地想念他，听他地歌，我想这样他在《想念我》前写地那段话应该算是被实现了地“虽然生命中有许多朋友地面容，会随著光阴而无法辨识，而我却要用歌声留住你地记忆，就让未来等一等吧！如果想念我，请到我地歌里来找我逝世安慰语一句话。”我们知道，虽然你地人已经不再这个世上，单是你地灵魂你地精神会和你地歌声一起，永远和我们在一起。
结束语：其实我不太会写感想，所以这一大段地文字中，很多都转了张雨生自己在专辑中所写地话，不过，我想这会比我地评价更加直接，更加客观，希望有更多地人能理解他地音乐，也谢谢所有耐心看完这么一大篇文章地朋友逝世安慰语一句话。
PS：推荐一张我所喜欢地他地歌单逝世安慰语一句话，可以听一下：
《河》
《沉默之沙》
《玫瑰地名字》
《兄弟啊》
《逝世安慰语一句话他们》
《永公街地街长》
《后知后觉》
《逝世安慰语一句话我期待》
《传言》
《蝴蝶结》
《后窗》
《没有烟抽地日子》
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