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中国音乐史研究生笔记:永登县祭祀

网上祭祀,网上祭奠,线上祭祀,线上祭奠 2022-12-31 386 0

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中国古代史(一)

一.远古时期:

1.音乐形式:歌、舞、乐合而为一(基本因素是节奏),与生产力发展紧密相关(古歌、古乐舞)。

①《弹助歌》--狩猎。

②《八阙》--农牧。

③《蜡辞》--祭歌。

④《云渐门》--黄帝拜神乐舞(图腾)。

⑤《咸池》--尧崇天乐舞(星座)。

⑥《萧韶》--舜时期宗教性乐舞。2.乐器:①骨笛--河南舞阳县贾湖骨笛,最古老的乐器,是我国音乐文化9000年可考的依据。20支,来自距今9000年。音孔不一,五、六、七、八。七音笛居多,保存完整。

②骨哨,陶埙(浙江余姚河姆渡,一孔)、籥。

③鼓 --山西陶寺鼍鼓,永登土鼓,商代双鸟饕餮纹铜鼓。二.夏商时期。

1. 音乐发展:与远古乐舞性质不同,有阶级烙印。

①《大夏》:歌颂夏禹治水。

②360问答《大濩》:歌颂商汤伐桀。

③巫乐:求雨,驱鬼逐疫,出征。2.乐器:

磬 --石制。虎纹大石磬。山西陶寺夏磬。

编磬--故宫商代编磬,三枚一组。“永启”、“夭余”、“永余”。

埙 --商代,五孔。

钟 --陶钟。商代径拿倍板青铜钟。

编钟--河南安阳商代编钟,三个一组。

编铙--殷墟,五件一组。三.西周。(奴隶制社会达穿的此容苏队声到鼎盛)

1. 周代你某并礼乐制度实质--等级制度。(可作填空或名词解释,如:判县。)

a.体现在舞队、乐队规模与慢判规汽系超雷同两衡青排列的严格规定。

① 乐队--天子-宫县则场电歌受皮知;诸侯-轩县;卿、大夫-德亲显抓判县;士-特县。

(周代礼乐迫制度体现在舞队、乐队规模与排列的严格规定。天子的乐队为四面排列,称宫县。)②舞队景程侵都--天子-八佾;诸侯六佾;依次递减。

b.典礼仪式,祭祀,宴飨的步骤。2.乐舞:

①六代乐舞:西周统口将严治者用于祭祀、宴享,儒家雅乐最高典范。

黄帝-较序黑损听土解越甚侵-云门大卷;

尧 --大咸;

舜 -而轮金走亮云流盾营转元-箫韶(九韶);孔子“尽美以,尽善也”。尽善尽美的由来。

夏 --大夏;

商 --大濩;

西周--大武。②小舞:彩绸舞、羽毛舞、牛尾舞、长袖舞。(娱乐性强,道具与舞的关系)③散乐:民间音乐样静山婷执罪。④四夷之乐:周边部落出越论粒诉己治剧音乐、歌曲。⑤宗教性乐舞:摊舞。3.八音分类法:我国周代按照乐器制作材料的不同进行乐器分类的方法。西周有多达70多种乐器。

金~钟、铙;石~磬、鸣球;土怀富~埙,缶;革~鼓、鼗;丝~琴、瑟;木~拀、敔 ;匏~笙、竽;竹~箫、篪。4.西周宫廷音乐机构的建立及其职能:

(古代音乐教育制度始于秦)周朝建大司乐,我国古代第一所音乐学校。职能:

树被线随① 皇室贵族子弟的音乐教育,包括“乐德、乐语、乐舞”。

② 音乐表演:宫廷内所有大型饮宴、祭祀。

③ 行政管理:大司乐1000余人,分工明确,下设各部,各司其职。

目的:维护周王朝的统治。5.乐减律。

①十二律--西周时期,正式有文献记载。完整的十二个半音结构:黄钟,大吕,太簇,夹钟,姑冼,仲吕,蕤宾,林钟,夷则,南吕,无射,应钟。②五声音阶--西周有了记载,宫商角徵羽。③旋宫--西周转调理论。任何一律都可作为宫音排列,形成新调。

四.春秋战国

1.乐律

①三分损益法--记载于《管子·地员篇》春秋战国出现,以弦长为计算基础来计算乐律的理论,最早的乐律计算方法。

宫→徵→商→羽→角。②隔八相生法--记载于《吕氏春秋·音律篇》。三分损益法五律的基础上,继续往下至第十二律,每隔八位生一律。(参看十二律。如:黄钟为宫,林钟就为徵。)2.曾侯乙墓编钟(2400年前):(从它的规模引发的思考启示)

湖北随县擂鼓墩遗址。规模最大,音域最宽,数量较多,音律较准,保存较好。我国十二乐音体系中,最早具有半音音阶关系的特大型定调乐器。

①共65枚,上中下三层,分三组排列。上为钮钟,19;中下甬钟,45。有一铜镈,楚惠王赠。标志春秋战国时期音乐的高度发展。②总音域五个八度:从大字一组的A到小字三组的c。其中大字组的G到小字二组的g,三个八度,十二律备齐。钟上2800错金铭文,记载楚、齐、晋、周、申、曾等国律名、阶名、变化音名的对照。对律学研究的重要性:反映了这个时期的音乐文化交流,为古代乐律研究提供了实证资料,旋宫转调有实践成果。割 律、姑冼律。③多数甬钟可发两音(鼓部、隧部),为大三、小三度。引发研究者双音规律实际运用的思考④上层钮钟律制与三分损益法近似--三分损益已用于实践。 中下层三组近似纯律--复合律制,可以转调。3.《诗经》:春秋末年产生,最早的诗歌总集,分风、雅、颂,现存305 首。 从西周初期到春秋末期500年间各类音乐作品。

风--最优秀,多达十几种曲式手段,表现手法丰富。160,15国民歌。

雅--105,贵族文人的作品。分大雅与小雅。

颂--40,祭祀宗庙祖先。

◇“乱”(名词):《商颂·那》。《西周·大武》。

“关雎之乱,洋洋乎,引尔哉”--孔子。说明已有“乱”的手法。

为全曲最后高潮段落。在相和歌,相和大曲中成为第三段。4.“楚辞”--屈原所创作的体裁形式,与楚地密不可分。用楚地方言,风俗,音乐来进行创作。后人的模仿应按楚语、楚风。《楚辞》--总集,收集了以屈原为主的辞赋。5.音乐思想:儒、墨、道家。

儒家孔子:开创儒家,创立私学。“移风易俗,莫善于乐”,强调音乐的社会功能。“乐云乐云,钟鼓云乎哉。”虽对音乐只有只言片语,强调“德”的思想,对其后儒家音乐思想产生重大影响。荀子:《乐论篇》,被吸收到乐记。墨家墨子:《非乐》《三辩》。认为音乐使“饥者不得食,寒者不得衣,老者不得息”,使统治者丧失江山。从劳动者和小生产者的利益出发,反对统治阶级的奢侈生活,认为音乐会加重人民的痛苦和灾难,浪费物力和人力,可能使国家衰亡。忽视音乐对社会、人类具有不同功能。道家老子:“大音希声”,“五音令人耳聋”。主张自然,反对雕琢。庄子:崇尚天籁。6. 我国早期儒家最重要的音乐美学思想著作。

《乐记》(公孙尼子),集先秦儒家思想之大成。我国最早具有比较完整体系的音乐美学著作。吸收了荀子《乐论篇》。

①音乐的本质:音乐是表达感情的艺术;

“凡音之起,由人心生之也,人心之动,物使之然也。”立场,区别。

②政治的关系:音安政和;

③社会功能:端正社会风气;与孔子观点一致,分层论述。

④美感认识:给人的愉悦感受不可缺少。五. 秦汉

秦:汇集六国之乐到秦。

1. 汉:乐府:

建立于秦,秦始皇陵附近出土的一枚错金银钮钟上刻有“乐府”二字,可以肯定乐府机构原为秦代所设。汉承秦制,在汉武帝时期对乐府进行了扩建,达到兴盛。“采诗夜诵”:采诗官四处收集民歌,回宫廷后秉烛夜审,使乐府鼎盛。然后加工、改编、创作、填词、研究。李延年的“新声二十八解”,是西域音乐与汉音乐结合的最早记录。106年后,汉哀帝时,由盛变衰。意义:保存民间音乐,促成汉代民间音乐繁荣,对其音乐文化发展产生深远影响。2.汉代俗乐

相和歌 由徒歌(清唱)~ 可歌(一人唱,三人和)~ 相和歌 ~(魏晋南北朝)清商乐。

高级形式:相和大曲。

结构形式:三段式歌舞曲,艳--曲(段后加解)--趋(乱)。

相和三调:平、清、瑟。后称清商三调。鼓吹乐 以管乐、打击乐为主,兼有歌唱。北方游牧民族和汉族传统音乐融合形成。分鼓吹(排箫,笳为主要乐器,常在殿廷、宴饮中用);横吹(鼓、角,仪仗、马上之乐)。百戏 汉代多种民间艺术的汇合,包括角 、杂戏、魔术、歌舞等。有歌手、乐器伴奏。3. 乐器曲项琵琶、羌笛、筑、笳、排箫、马王堆古琴(长度稍小,七弦)4. 乐律。

京房六十律--在三分损益法产生十二律之后,继续往下相生。为解决黄钟不能还原的问题。到了五十三律已经还原。附会了天文历书、阴阳五行。发明了乐器“京房准”,十三弦,似筝。相和三调:平、清、瑟。鼓谱:《李记·投壶》。三种符号:□、○、半。如果算乐谱的话,是我国最早的乐谱。

六.三国、两晋、南北朝。

1. 清商乐

清商乐--魏晋南北朝汉魏相和诸曲与南方民间俗乐的总称。(清商三调)

吴 歌--东晋、南朝流行于建康的民歌。

西 曲--南朝流行于江陵的民歌,表演形式有舞曲与倚歌。2. 音乐文化大融合

a.少数周边国家歌舞在中原迅速流行[龟兹、西凉、高丽、天竺]。

b.少数民族乐器带入中原:曲项琵琶、五弦琵琶、筚篥(管子)、方响、钹、羯鼓。

c.佛教传入,佛教音乐与中国民间音乐相融合,建立中国佛教音乐体系。

d.龟兹:苏祗婆带入五旦七调,隋唐形成八十四调理论。

为隋唐音乐的辉煌奠定了坚实的基础。3. 主要音乐思想:《声无哀乐论》。。

魏晋名士、竹林七贤之一嵇康著。与《乐记》(儒家音乐思想的代表)成为封建社会音乐思想两大潮流。音乐-客观存在,哀乐-主观存在。

①与儒家的音乐观点--表情说相对立。“心之与声,名为二物”。

②哀乐之情来自客观事物的影响,音乐只是诱导其表现出来。肯定了音乐的娱乐作用和美感作用,否定了儒家提倡的音乐教化作用。反对无视音乐的艺术性,将之简单与政治话等号。是我国古代具有代表性的音乐美学论著,涉及到音乐本质、音乐功能、音乐审美等思想。4. 乐律学发展。

①何承天--南朝杰出律学家,创立了“新律”,十分接近十二平均律,意在消除“黄钟不能还原”、不能旋宫转调的缺憾。

②荀勖--西晋律学家,发现了笛律中“管口校正数”,运用管口校正制作出比较精确的十二笛。

③纯律--古琴有了“徽”位,按照纯律所定。有了徽位后可以记谱,促使古琴艺术飞速发展。5. 歌舞戏(简单掌握)--停留在歌舞上,有了戏剧的雏形。

南北朝后期兴起,有情节、角色、歌舞、伴奏、伴唱。与百戏有直接渊源,为高度综合戏曲艺术的形成作了准备。剧目:《大面》出现了戏曲脸谱的雏形。《钵头》《踏摇娘》(《苏中郎》)

中国古代史(二) 七.隋唐

1. 宫廷燕乐--隋唐音乐发展的重心。 ①专指天子诸侯宴饮宾客时所用音乐,体制宏大。 ②它的发展建立在多民族音乐并存的基础之上,继承性、兼容性 ③集中反映了这一时期的音乐最高成就, ◇多部伎:隋,九部伎;唐,十部伎,燕乐(景云河清歌)为诸部之首 ◇坐、立部伎:坐部伎3-12人,堂上表演,六部乐舞幽雅抒情。 立部伎64-108人,堂下表演,八部乐舞气势磅礴。

2. 隋唐的音乐形式:大曲与法曲 大曲:又称“燕乐歌舞大曲”,综合器乐、歌唱、舞蹈,有多段结构的大型乐舞,是汉代相和大曲与清商大曲的高层次发展。其特点:歌、舞、乐三位一体,结构庞大、节奏速度复杂多变。《破阵乐》《玉树后庭花》《凉州》《霓裳羽衣舞》 分三部分:散序--器乐,自由节拍。 中序--歌唱,器乐伴奏,抒情的慢板。 破 --舞蹈,热烈快捷。 法曲:因佛教法会得名,以汉音乐和器乐为主。特点:清淡。《霓裳羽衣曲》。《霓裳中序第一》:为宋代姜夔从故纸堆中发现,加以填词,收录在《白石道人歌集》中,名为《霓裳中序第一》。 1. 唐朝的音乐机构 太常寺是唐朝最高行政机构,大乐署、鼓吹署隶属于太常寺,监管雅乐、俗乐。 a.大乐署,对宫廷艺人进行训练和考核的严格管理机构,最多时达11447人。 b.鼓吹署,专门管理仪仗鼓吹乐。 c.教坊,由宫廷直接管理,专门培养宫廷燕乐表演人才。歌舞、器乐水平较高。 d.梨园,在禁苑设立的音乐机构,教习、演奏法曲(器乐 )为主。从太常乐工精选,300余人,“丝竹之戏” 2. 唐朝主要民间俗乐形式。 曲子:隋唐时期一种齐言的、可以填写各种歌词的新型民间歌曲。代表作品有王维的《阳光三叠》(听辨)。这首乐曲到了明代成为琴曲;清代《琴学入门》的版本最为流行。曲子到了后期发展为长短句。

变文:唐代佛教寺院用于宗教宣传的说唱形式。“俗讲”的本子就叫作变文。散文、韵文更替出现。内容有两类 ①讲说佛经故事,佛经教义《目莲变文》《地狱变文》 ②讲说民间故事、传说,历史故事。《王昭君变文》《孟姜女变文》。 3.乐律 “八十四调”,隋代万宝常、郑译根据苏祗婆的“五旦七调”理论发展而来。它的提出建立了宫调理论较为完整的体系。

“二十八调”,唐宫廷燕乐所用宫调体系,有“七均四调”“四均七调”两种说法。 “犯调”,同宫系统,调性转换。 “移调”,音乐不变,换调进行。

4. 重要的拉弦乐器: 奚琴:似二胡,轴非平行。 轧筝:竹片拉之。 八. 宋金 1. 曲子(词调音乐): 在民间歌曲基础上发展的艺术歌曲,多为长短句。体裁形式源于唐大曲,创作手法多为依乐填词。常用技法:减字,偷声,摊破,犯调。

《白石道人歌曲》:姜夔,收入词曲17首,其中自度曲14首,古曲填词2首,为范大成曲填词1首,旁缀宋俗字谱;祀神曲,旁缀吕字谱;琴歌,旁缀减字谱;另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。代表作《扬州慢》《杏花天影》(听辨)。 2. 宋代市民音乐的发展: 经济不断发展,城市人口剧增,带来社会结构的改变。 ①表演场所:“瓦子”和“勾栏”,茶坊,酒肆,歌馆。 规模:有的可容数千人。数量:汴京“大小勾栏50余座”。 艺术形式:小唱、杂剧、诸宫调等。 ②宋杂剧颇有特色,遍布城乡。 唱赚:两种形式。缠令- 缠达-两个曲牌交替使用。 勾栏艺人:李师师、徐婆惜、封宜奴。 ③后期的发展--出现专业组织: 书会--编写话本和脚本的行会组织。 社会--从事职业表演艺术的行会。 分别有专门的唱赚社、杂剧社等。 ④特点:音乐转型,主流由宫廷向民间;戏曲的确立,替代了歌舞,进入新的历史时期。

3. 宋代器乐合奏(简单了解名称) ①民间合奏形式:细乐,清乐,小乐器,鼓板(拍板、鼓、笛)。 ②宫廷合奏形式:教坊大乐,随军番部大乐,马后乐。 4.宋说唱发展(宋元走向成熟的重要标志) a.唐在寺院中表演,宋元到城乡各处。 b.形式普及,广受人们喜爱。 c.大型长篇说唱以丰富形式呈现出来。 主要形式: ①鼓子词--是一种说唱相间、以唱为主的艺术形式,用鼓伴奏得名。同一曲牌,反复歌唱多段曲词。 ②诸宫调*--北宋时期勾栏艺人孔三立创立的大型说唱形式,把我国说唱艺术推进到新的水平。使用多种宫调,表现较为复杂的故事情节。主要伴奏乐器有:鼓、拍板、笛。《西厢记诸宫调》董解元作,目前保存最完整的作品,代表说唱音乐高度成熟。《刘智远诸宫调》《天宝遗事诸宫调》 ③陶真--农村说唱形式。题材、歌词通俗,多为七字句。 5. 宋杂剧与元杂剧的区别。

①宋由艳、正杂剧、散段组成,固定角色:副净,副末,孤,旦。一类以对白为主的滑稽剧,音乐少。一类以歌舞为主的歌舞戏,音乐贯穿全剧。 ②元杂剧一本四折,有时加楔子,可以几本串联。每折用相同宫调若干曲牌;一本有四个不同宫调。曲、宾白、科组成。唱曲为主,一人主唱。属曲牌体形式,又称北曲。 优秀曲目:关汉卿《窦娥冤》《救风尘》;马致远《汉宫秋》《岳阳楼》;郑祖光《倩女离魂》;白朴《墙头马上》。王实甫《西厢记》。 5. 乐器: 嵇琴--奚琴,弓弦乐器。后改进为马尾胡琴。 --唐称“轧筝”,宋改称“ ”,弓弦乐器。 6. 音乐理论: “十八律”,南宋蔡元定创立。生成十二律之后,继续计算出六律。理论上解决了三分损益音阶转调后,音程关系不统一的问题。理论上更完善。

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