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1998年的9月份，全国的电影媒体都在哀悼一个伟大人物的离去逝世是什么人才能用。当时的我还处在社会主义看电影道路的初级阶段，电影知识的积累尚处在萌芽时期。仅从众多的媒体报道中得知这位伟大的人物名曰黑泽明，是日本影坛乃至世界影坛上一位很了不起的大人物。可由于自己当时只对港片以及少数的欧美娱乐大片感兴趣，所以对于这种殿堂级的艺术大师只有敬而远之……
转瞬间，八年的时光如白驹过隙，忽然而已逝世是什么人才能用。八年的时间，虽说不长不短，却也足以沧海桑田，物是人非。比如我，已经从一个愣头愣脑只看港片的电影爱好者成长为一个涉猎广泛无片不看的电影发烧友。在这期间，我懂得了电影世界中，除了徐克、吴宇森们的香港制造外，还有斯皮尔伯格、乔治卢卡斯们的视觉大餐，还有科波拉、斯科塞斯们的黑色世界，还有阿莫多瓦、托纳拖雷们的心灵之旅，还有希区柯克、大卫林奇们的精神迷宫，还有蒂姆波顿、昆汀塔伦蒂诺们的个性发挥……
当然，我更知道了在与我们隔海相望的岛国，有一位登峰造极的殿堂级电影大师，他是斯皮尔伯格、马丁斯科塞斯、乔治卢卡斯、张艺谋、陈凯歌、杜琪峰……这些同样是登堂入室的殿堂级人物们的共同偶像，他在电影事业上所取得的艺术成就在日本影坛乃至亚洲影坛至今无人超越，他就是“日本电影天皇”黑泽明逝世是什么人才能用。
不知不觉间，大师远去八年矣逝世是什么人才能用。从最早观看的改编自莎翁名剧《麦克白》的《蜘蛛巢城》，到最近观看的黑泽明总结自己一生经历的《梦》，我有幸总共观看了七部黑泽明电影。在这七部作品中，我一直情有独钟的不是黑泽明一举扬名国际影坛的《罗生门》，也不是高居日本百大影片之首的《七武士》、更不是摘取嘎纳金棕榈大奖的《影子武士》，而是一部并没有获得什么重大国际奖项，却使黑泽明赢得巨大国际声誉的《乱》。在这个值得怀念的日子里，特意挑选了一个安静的下午，将这部鸿篇巨制的史诗巨作重新欣赏一遍，满腔的激动之情依旧难以自制，内心依旧感慨万千……
一 日本战国文化背景与莎翁戏剧内在神髓的珠联璧合、天作之合逝世是什么人才能用。
黑泽明是日本最为西化的一位导演，这不仅体现在其电影作品先进的拍摄手法，更体现在他创作电影时的素材来源，莎士比亚、高尔基等世界文豪的作品多次被黑泽明以日本民族的文化方式搬上荧幕逝世是什么人才能用。《乱》的剧情大部分改编自莎翁名剧《李尔王》和《麦克白》，黑泽明这次吸取了之前同样是改编自《麦克白》的《蜘蛛巢城》不成功的教训，《乱》在秉承莎剧一贯思想精神的同时，始终不忘坚持日本民族精神固有的魂。基于这一点，我们便看到了日本战国时期一代霸主毛利元就的事迹与《李尔王》剧情的完美结合，目睹了一出父子兄弟相残、家族毁灭的悲剧，体会到了权力欲望中展现的人性“恶”的惊心动魄。
将莎剧搬上荧幕，面临的最大的难题便是如何自在影片中合适的保留舞台剧的风格逝世是什么人才能用。幸运的是黑泽明凭借高超的电影技巧出色的解决了这一难题，为了最大限度的保留舞台剧的风格与魅力，影片的场景大部分采用中景和远景拍摄，很少给演员长时间的特写镜头，尤其是秀虎这个老人的特写镜头更是少之又少，在他最落魄的时候，我多想镜头能够推进一下，让我仔细看一看他那张绝望悲痛的面孔，可影片的镜头却始终和秀虎保持一定的距离，起初我不太理解这样做是为了什么，后来才逐渐明白了黑泽明的良苦用心。
除此以外，影片还将东方美术绘画中的“留白”技巧运用于影片的拍摄中逝世是什么人才能用。留白”是指在画面上留下一大片空白把人物画在有限的一小块地方。黑泽明在影片中用高山、草原来代替绘画中的空白，人物则被置于画面中狭小的空间内，人物的渺小与大自然的威严壮阔形成鲜明的对比。这构图方式既能够奠定影片的史诗风格，又能够制造舞台剧的效果，实是一举两得之功效。就这样，现代电影技术与传统舞台剧的魅力在黑泽明的手里神奇的融合在了一起。
二 人性“恶”与“善”的深入挖掘
莎剧的最大魅力就在于其对人性的深刻揭示，脱胎于莎剧经典的《乱》在这方面自然也是毫不逊色逝世是什么人才能用。事实上，黑泽明的影片一直体现着他深切的人文关怀情素，影片大多具有十分强烈的影象感和深刻的道德观念与哲理，《罗生门》、《七武士》、《梦》……无一不是振聋发聩的“人性巨作”。《乱》由于改编自莎翁名作，在挖掘人性和展示人文关怀方面更是显得得心应手、游刃有余。
黑格尔曾经说过，恶是历史前进的原动力逝世是什么人才能用。这句话用在《乱》的剧情上可谓是真真切切的至理名言。影片的剧情由秀虎的两个儿子大郎和次郎为争夺王位而引发的斗争展开，人性中的恶或者具体说是权力的欲望一直推动着剧情的发展。如果说大郎和次郎对于权力的无穷欲望导致了他们不顾血肉之情杀兄弑父代表了人性中的“全恶”，那么为了复仇不顾一切的枫夫人则在恶的程度上远不及大郎二郎来的彻底，而为点切身利益就背叛秀虎的两个侍臣就是那种卑鄙猥琐的小人了，与他们形成鲜明对比的是由平山、狂阿弥，末夫人和三郎组成的善的阵营。平山、狂阿弥所代表的是忠诚不二、刚正不阿的善，而一心向佛的末夫人和善良直爽的三郎所代表的则是天生的“全善”。
影片的结局保留了莎士比亚悲剧的一贯特征，罪恶的人，善良的人，该死的人，不该死的人都死去了，只把无尽的思考和感叹留给了观众逝世是什么人才能用。而我们就像影片中的秀虎一样，用自己深邃的双眼，看清了这个世界的善与恶， 看透了人性中的一切……
三 出神入化的颜色运用带给观众强烈的视觉享受
黑泽明是一位运用颜色的大师，这点从他在黑白片时代出神入化的光影运用就可以看出端倪，《罗生门》、《七武士》中通过光影的变化来展现人物内心细微的心理变化，其娴熟的技巧足以写入电影教科书供后来的电影人顶礼膜拜逝世是什么人才能用。终于，到了彩色时代，黑泽明可以尽情的宣泄自己在这方面的才能，对影片中各种色彩的运用达到了近乎痴迷的地步。在这方面，1990年拍摄的《梦》可谓达到了登峰造极的程度，片中所讲述的八个梦，色彩或鲜艳的五彩斑斓，或黑暗的让人毛骨悚然，或凝重的如同一幅油墨重彩的油画……
《乱》虽然是一出不折不扣的悲剧，可色彩的基调是鲜艳明亮的，画面在大部分的时间里都充斥着各种各样五彩斑斓的颜色，各种颜色的对比也是十分强烈，大郎的黄色、二郎的红色、三郎的天蓝色、末夫人的白色……这些颜色的运用既彰显了人物自身的个性，又增强了影片的视觉效果，再加上片中多次出现的蓝天、草地、幽暗的城堡、身着不同颜色盔甲的士兵……多种颜色的灵活运用，造就了影片强烈的视觉效果，使得影片成为一幅活生活现的日本战国时代的历史画卷，史诗气质尽览无遗逝世是什么人才能用。
对于各种颜色高水准的运用，使得影片的镜头写意性质大大提高逝世是什么人才能用。许多的画面就像一幅幅艺术大师们的油墨重彩的作品那样震撼人心，关于这一点有两个镜头给我留下了极深的印象。其一是秀虎遭到两个儿子的围攻，在一群红色、黄色士兵的包围下，秀虎缓缓的走出了城门，身后是熊熊燃烧的城楼，这时作为背景的天空一片灰白，狂风大作，悲痛欲绝的秀虎尽管有些站立不安可却依旧坚强的走了出去，他那深邃的双眼似乎也已经将人世的善恶看的一清二楚……其二是影片的结尾部分，在一片昏黄色的背景下，盲眼的旧城主遗孤鹤丸孤独地伫立在城头，手中的佛像忽然滑落到城墙下，此时观众强烈感受到的是刻骨的未知与凄凉，等待后人的将是命运的深渊和宿命的轮回，在历史的长河中，这样的悲剧将会继续下去……
由此，我们可以毫不夸张的这样评价《乱》：黑泽明立足于日本传统文化和莎翁戏剧内在思想，用恢宏的史诗气势拍出了一部真正伟大的黑泽明作品逝世是什么人才能用。
后记：
最近，正好有一部万众期待的据说改编自莎翁名作《哈姆雷特》的国产大片《夜宴》将与大家见面，对此，我曾经多次在和好友的聊天中表达了自己的观点：“如果《夜宴》能够达到《乱》的一半水准，就足以笑傲当今半死不活的中国影坛”，结果自然是招来了一片鄙夷自己崇洋媚外的目光逝世是什么人才能用。所以作此文有两方面的考虑：一来纪念一下自己崇拜的电影大师逝世八周年；二来让我们一起对《夜宴》拭目以待，看看它是否能够像冯小刚说得那样将《哈姆雷特》的剧情与中国历史文化背景有机的结合起来，看看它能否称得上中国版的《乱》。
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